Архитектура семейного кино: приемы драматургии в помощь современному педагогу

23 октября 2025 г. в Московском дворце пионеров прошла IV Научно-практическая конференция по вопросам дополнительного образования «Включаем интерес или образовательные стратегии «со вкусом». Представители дополнительного образования, высшей школы, бизнес-сообществ, некоммерческих организаций, а также креативных индустрий – спикеры шести секций Конференции – искали ответ на вопрос: «Как сделать дополнительное образование «вкусным», «захватить» внимание и интерес ребенка к собственному развитию и выиграть в этой конкуренции?».

          В статье сценаристы К.В. Журенков и Н.П. Воробьева, докладчики секции «Не образовательные стратегии в образовательном процессе», рассматривают возможности использования кинематографических приемов в педагогической практике, отталкиваясь от схожести задач, стоящих перед создателями фильма и педагогами.

К.В. Журенков,
сценарист фильмов «Следователь Тихонов»,
«Демон революции», «Грозный папа»,
«Соловей против Муромца» и др.,
г. Москва,
E-mail: kzhurenkov@mail.ru

Н.П. Воробьёва,
сценарист фильмов «Следователь Тихонов»,
«Демон революции»,
«Грозный папа»,
«Соловей против Муромца» и др.;
редактор кинопроектов,
преподаватель и автор курсов «Драматургия кино» и
«Драматургия кино для детей и подростков»,
г. Москва, E-mail: nad-vorobeva@yandex.ru

Теория драматургии полезна любому человеку, рассказывающему истории, будь то киносценарист, специалист в сфере PR или педагог. Эту теорию сформулировали еще древние греки, достаточно вспомнить «Поэтику» Аристотеля, где изложены основные принципы построения драматического произведения.

В педагогической деятельности теория драматургии важна не меньше, поскольку любой урок или занятие можно построить по тем же законам, что и фильм. Остановимся на этих универсальных законах подробнее.

Самая простая драматургическая структура повествования состоит из следующих частей: экспозиция – завязка – развитие – кульминация – развязка. По этой схеме можно построить и кинофильм, и учебное занятие. По сути, она универсальна также, как универсальны и приемы удержания зрительского внимания, включения механизма «сопереживания», без которого подлинный интерес к кино невозможен. Назовем несколько таких приемов и начнем с «отложенного события».

Представьте, что герой кинофильма просыпается в своей разгромленной квартире. Возможно, это вообще не его квартира, а некое незнакомое место. Герой озирается и вдруг вспоминает, что привело его сюда и где он находится: мы возвращаемся в прошлое, чтобы вместе с ним пройти этот путь еще раз.

Этот кинематографический прием можно применить в сфере образования. Представьте занятие по фольклору, где в самом начале на стол кладется какой-нибудь необычный предмет (например, «грабилка» для сбора ягод), а его назначение раскрывается только в конце. Загадка предмета будет удерживать внимание учащихся в течение всего занятия!

Еще один любопытный прием, так называемый «тэг», или крючок, – интригующее событие, которым заканчивается эпизод сериала или акт фильма, чтобы зритель с нетерпением ждал продолжения. Представьте учителя математики, рассказывающего о теореме Пуанкаре, о сложностях, с которыми ее доказывали, о том, кто это сделал. Кульминацией такого занятия должно стать изложение самого доказательства. Но что если перенести это изложение на следующий раз? Таким образом, учащиеся будут с энтузиазмом ожидать новой встречи с педагогом.

Не менее любопытно использование в образовательных практиках «прогрессии усложнений». В драматургии под этим термином понимают механизм, когда герою истории с каждой сценой или главой (если говорить о литературе) становится все труднее достичь своей цели (у каждого героя обязательно должна быть цель). Препятствий становится все больше, антагонисты все сильнее.

Любой педагог может таким образом построить рассказ об известной личности, от Менделеева до Чайковского, ведь все они испытывали трудности на жизненном пути. Можно дать просто даты. А можно – выстроить рассказ. Уже на этих примерах видно, что теория драматургии вполне универсальна и может оказаться полезна в любой сфере, в том числе в образовании.

Однако предметом данной статьи являются детские и семейные фильмы, на их особенностях хочется остановиться подробнее: благодаря этим особенностям такие фильмы неизменно завоевывают любовь зрителей.

Первое и главное из того, что стоит отметить, – это герой. С героем любого детского фильма связаны важные элементы детской психологии. Дети хотят видеть, как другие дети побеждают взрослых или оказываются умнее их.

Дети против взрослых – беспроигрышный сюжет. Это знали и использовали еще в советском кино: вспомните фильмы «Кортик», «Бронзовая птица», всеми любимые «Неуловимые мстители».

Герой семейного фильма должен быть активным, в кино говорят: «герой должен действовать», для детского фильма это особенно актуально. Сейчас популярно семейное кино, оно охватывает все слои аудитории.

Даже если в фильме, как в нашем «Грозном папе», действует вся семья, ребенок все равно является катализатором истории, воронкой, затягивающей в историю остальных. Он сует нос туда, куда не следует, решает кому-то помочь, не боится рисковать… В этом смысле ребенок выгодно отличается от героя-взрослого, скованного предрассудками, страхами и социальным окружением.

У героя-ребенка обязательно должен быть какой-то талант, например, умение разгадывать шифры или собирать роботов. При этом у него есть и недостаток (хулиган или эгоист), он не должен быть идеальным. В процессе фильма герой-ребенок проходит трансформацию («арку героя») и меняется к лучшему. Юный зритель должен получить ненавязчивый урок храбрости, честности, альтруизма…

Какой практический вывод из этих теоретических утверждений может сделать педагог? Расскажите детям о маленьком Айвазовском, Моцарте или Пушкине. Если вы преподаете детям или подросткам, попробуйте рассказывать им о таких же детях или подростках, как они. Уверены, это вызовет неподдельный интерес.

Как такой герой взаимодействует со взрослыми? Детям важно, когда взрослые передают им свой личный опыт, особенно в творчестве. Разберем в качестве примера сцену из нашего кинофильма «Соловей против Муромца» (режиссер Карен Оганесян, 2025).

В этой сцене главный герой Егор сидит в старой машине погибшего отца, он плачет. Егор стыдится слез, не хочет, чтобы его увидели младший брат и бабушка. В этот момент к нему в машину заглядывает богатырь Илья Муромец (благодаря погибшему отцу, Муромец вернулся в наш мир). Егор тут же вытирает слезы, не хочет, чтобы Илья увидел его в таком состоянии. Но Муромец говорит, что не нужно стесняться своих слез: «Плакать не зазорно, я, когда отец умер, на всю деревню рыдал». Егор удивлен: «Но богатыри не плачут…». «А что мы, не люди что ли?» – отвечает Муромец…

Суть этой сцены в том, что ребенок должен понимать: взрослые тоже могут проявлять чувства, плакать, переживая неудачи. Он такой не один. И проблемы, с которыми он сталкивается, уже кто-то разрешал до него. Это важный образовательный и человеческий посыл.

Вот почему мы всегда стараемся, чтобы у наших взрослых в фильмах были разговоры с детьми по душам. Стоит упомянуть и то, что любой педагог может и, наверное, должен говорить о своих чувствах, рассказывать о чем-то на собственном примере. Это самый короткий путь к сердцу учеников.

Какие еще уроки может извлечь педагог из практики создания семейного кино? Зачастую в кинематографе используют волшебные трикстеры, за которыми ребенку смешно следить, он ждет их появления. Это, к примеру, Юлий – говорящий конь во франшизе мультфильмов «Три богатыря» и один из самых популярных персонажей франшизы, который в конце 2020 года получил свой сольный фильм…

Мы сделали похожего персонажа в фильме «Соловей против Муромца». Это маленький робот-паучок, забавный шпион Соловья-разбойника. В фильме есть отрывок, в котором паучок прокрадывается к Илье Муромцу, нависает над ним и пытается просканировать стальное сердце богатыря. В этот момент Илья Муромец просыпается, пугается паучка и тапком отбрасывает его в сторону.

Так мы знакомим детей с необычной стороной Ильи Муромца: он – храбрый богатырь, но очень боится пауков. Этот паучок еще несколько раз появляется в фильме, и каждый раз маленький зритель за ним следит.

Педагог может придумать волшебного помощника, который будет «задавать» простые вопросы, «помогать» вести занятия. Широко распространена практика, когда при обучении иностранным языкам используются куклы-марионетки или игрушки, с которыми могут общаться учащиеся. В общении с такими помощниками они чувствуют себя более свободно, не боятся ошибаться.

Можно привести еще много примеров таких элементов, характерных для семейного кино. Их можно подсмотреть в фильмах и самим. Советский и российский режиссер Александр Митта напоминает в своей культовой книге «Кино между адом и раем», что кино должно смешить, пугать и вызывать слезы жалости. Эта еще одна вполне универсальная формула.

Хотелось бы чуть подробнее остановиться на таком важном элементе детских и семейных фильмов, ставшим особенно популярным в последнее время, как квест.

Квест – это художественно-игровая форма, она распространена не только в кино, но и в музейной практике, и в детской литературе. Ее истоки исследователи находят в приключенческой литературе, в авантюрном романе, но нам интересно не прошлое, а настоящее квеста.

Почему квесты сегодня так популярны? Современным детям хочется интерактива, они уже не хотят просто смотреть кино или читать книгу, они хотят вместе с героями искать, находить, преодолевать препятствия… В качестве примеров рассмотрим две сцены из фильма «Грозный папа» (режиссеры Карен Оганесян, Юрий Коробейников, 2022), они решены в ироническом ключе.

Герои фильма – брат с сестрой, – попадают в тайное подземелье, полное ловушек, и пытаются их преодолеть, а Иван Грозный (он у нас добрый) им помогает. Шипы, выдвинувшиеся из стены, движутся на героев, но выход из комнаты только один – через закрытую решетку. Решетка, разумеется, откроется только тогда, когда дети отгадают слово-пароль. На стенах комнаты изображены старославянские буквы, на которые можно нажимать. Героям нужно быстро, пока шипы не приблизились, нажать правильную последовательность букв, тогда решетка откроется. Иван Грозный подсказывает ребятам, диктует им буквы, только на древнерусском. Дети не знают древнерусского, путаются, нажимают неправильно… И только в последний момент угадывают слово и спасаются из ловушки.

Оказывается, Иван Грозный зашифровал в пароле кличку своего любимого пса – Черныш. Дети удивлены: как можно было придумать такой странный пароль? На это Грозный отвечает: «А что? Жен у меня было семь, а собака, любимая, только одна!».

Помимо чисто развлекательной функции эта сцена несет еще и образовательный элемент. Мы знакомим наших зрителей с древнеславянским алфавитом. А также с фактами из биографии легендарного царя.

А вот другой отрывок: наш добрый Иван Грозный создал грозную считалочку, чтобы спрятать свои сокровища и не забыть, где именно. Действие происходит в настоящем Храме Василия Блаженного. Иван Грозный вместе с героями фильма бегает по собору, проговаривая вслух считалочку, которая звучит немного эксцентрично: «Раз, два – голова. Три, четыре – отрубили. Пять, шесть – на кол сесть. Семь, восемь – врагов косим. Девять, десять – всех повесить!» Здесь, как вы понимаете, обыгрывается миф о «грозности» легендарного царя.

После каждой фразы этой считалочки Грозный легко вспоминает, что ему нужно открыть, на что нажать, где подпрыгнуть, чтобы дотянуться, а где пригнуться, чтобы увидеть проход. Перед вами небольшой квест в поисках тайной двери, ведущей в подземелье, и дети увлеченно его проходят.    

На примере этих двух сцен понятны особенности квестов в кино: интерактивность, командная работа, интересное место действия и прочее.

После выхода фильма нам приходило очень много писем и комментариев в интернете, из которых стало понятно: маленькие зрители в реальности тоже пытались пройти этот квест в Покровском соборе, они восприняли кино как жизнь. Мы считаем это своим достижением: таким образом удалось оживить для нынешнего поколения этот великий памятник истории и архитектуры, пробудить в ребятах интерес к нашей истории.

Можно привести много иностранных примеров, где похожим образом в кино обыгрываются знаковые места, от французского Лувра до американского Капитолия. Но главный урок, который можно из этого вынести для образовательных целей, сегодня дети и подростки, не готовы быть просто зрителями или слушателями. Хотите их заинтересовать – предложите им квест в любой форме, но предполагающий тайну, ее разгадку, преодоление препятствий и вознаграждение в конце. Мы называем это образованием через игру.

В качестве завершения хочется вспомнить еще один забавный элемент для удержания внимания маленького зрителя, часто используемый в кино: волшебные вещи. Предметный мирдетского фильма должен быть максимально разнообразен, чтобы ребенку дома захотелось нарисовать эти предметы или попросить родителей их купить. Дети хотят подольше оставаться в мире фильма, и этим грех не воспользоваться.

В голливудском кино после выхода фильма на экраны (а иногда и задолго до выхода) в продаже появляются разнообразные игрушки из фильмов: световые мячи, волшебные палочки и т.д. У нас эта практика не так распространена (хотя можно вспомнить плюшевых Чебурашек, заполонивших прилавки после выхода одноименного фильма), но это не значит, что в драматургии фильма не должно быть заложено подобных вещей.

В фильме «Грозный папа» мы можем увидеть «железного холопа» – робота, с которым царь на досуге играет в шахматы. Эта придумка основана на легенде, согласно которой Иван Грозный любил развлекать гостей на пирах «железным холопом», разносившим еду и напитки. Мы оттолкнулись от этой легенды и придумали робота-шахматиста. Легко представить такую игрушку-шахматиста, которую ребенок захотел бы купить.

Другой пример из нашей практики в фильме «Соловей против Муромца». Это маленькие фигурки богатырей в современных рободоспехах, которыми играют дети в фильме (во вселенной фильма проходят настоящие бои роботов). Такие фигурки – идеальный «мерч», который мог бы обрести популярность в реальности.

Дети любят наглядность, обожают смотреть на что-то вживую или трогать что-то руками. Педагогу можно принести на занятие какой-нибудь необычный предмет, с котором они смогут взаимодействовать.

Если вы хотите рассказать детям о криптографии и шифрах, можно продемонстрировать на занятии криптекс – вымышленное устройство, своего рода мини-сейф, придуманный в одном из популярных авантюрных романов (его копию легко купить на любом маркетплейсе). Такой неожиданный ход наверняка запомнится и придаст занятию не только интерактивности, но и настоящей тактильности.

Отложенные и интригующие события, трикстеры-помощники волшебные вещи, прогрессия ускорения, квест – это лишь некоторые кинематографические приемы, которые с успехом можно применять и в образовательной практике.

Ведь задачи режиссера и педагога во многом схожи: важно рассказать свою историю так, чтобы увлечь аудиторию, заставить задуматься, подвести к правильным выводам и вдохновить на созидание и творчество.