Модель методической системы развития творческой активности детей в процессе обучения декоративно-прикладному искусству
В статье рассматривается комплекс педагогических инструментов, направленных на развитие у обучающихся Художественной студии МБУДО ЦДО «Реальная школа» города Воронежа креативности, самостоятельности и навыков сотрудничества, формирования у них потребности в творческой самореализации и непрерывном саморазвитии. Статья будет интересна педагогам дополнительного образования, реализующим дополнительные общеобразовательные общеразвивающие программы художественной направленности, методистам и руководителям учреждений дополнительного образования.
Н.Ю. Пилипенко,
педагог дополнительного образования,
МБУДО ЦДО «Реальная школа»,
г. Воронеж
История XX века знает много великих имен и примеров, когда декоративно-прикладное искусство поднималось до уровня высокого, выходя за рамки утилитарности: М. Врубель, К. Сомов, Л. Бакст, С. Дали, П. Пикассо и многие другие. Их пример стал лейтмотивом для создания программы, дающей прочную основу профессионального мастерства в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, способствующей развитию творчески-активной личности.
Художественная студия МБУДО ЦДО «Реальная школа» город Воронежа начинала свою деятельность с авторской программы «Керамика», содержание которой позволяло детям и подросткам освоить искусство керамики в максимально возможном объеме. Вскоре было замечено, что творческие замыслы обучающихся выходят далеко за рамки программы. Но без знания основ рисунка, живописи и композиции, они сталкивались с затруднениями каждый раз, когда возникала необходимость выразить какую-либо «замысловатую идею»: объяснить на словах не получалось, а для выполнения рабочего эскиза не хватало навыков.
Первый прообраз современной программы появился в 2010 году и содержал 4 модуля – рисунок, живопись, декоративную композицию и керамику. В ходе апробации стало понятно, что нужно дополнить раздел по цветоведению и расширить содержание модуля «декоративная композиция». Также было выявлено, что для достижения высоких показателей результативности процесс обучения должен быть «насыщен» педагогическими приемами, направленными на развитие познавательных способностей обучающихся, активизацию их творческой деятельности.
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Художественная студия» (далее – программа) разработана и реализуется с 2015 года. Она включает несколько модулей («Рисунок», «Живопись», «Композиция», «Керамика» и «Цветоведение», «Творческий проект»), ориентированных на углубленное изучение обучающимися основ изобразительной грамотности и различных техник декоративно-прикладного искусства, возможность осознанно определиться в выборе профессии.
Важнейшим фактором обучения по программе является окружение каждого обучающегося такой средой и системой обучения, которые стимулировали бы его самую разнообразную творческую деятельность.
Постепенно различные элементы педагогической деятельности в рамках реализации программы сложились в методическую систему развития творческой активности обучающихся, модель которой представлена в Таблице 1.
Рассмотрим подробнее методы развития творческой активности, наиболее часто используемым в процессе реализации программы.
Метод поэтапных открытий
Суть метода: постепенное «вживание» в тему, которое приводит к раскрытию различных ее граней через переживание.
Результат применения: развивает умение слушать и анализировать; дает возможность аргументировать свою позицию; способствует личностному росту обучающихся через расширение кругозора.
Метод единства восприятия и созидания
Суть метода: любое эстетическое переживание по поводу воспринимаемого художественного произведения можно выразить в собственной художественно-творческой деятельности. «Изобразительное видение» формируется за счет умения наблюдать, замечать характерные признаки, детали, анализировать форму, цвет наблюдаемого объекта или явления.
Результат применения: дает новые возможности для самораскрытия; формирует умение решать свою отдельную задачу в соответствии с ее ролью и функцией; развивает навыки сотрудничества.
Метод широких ассоциаций
Суть метода: направлен на субъективную творческую интерпретацию содержания художественного произведения, исходя из имеющегося жизненного опыта.
Результат применения: «достраивание» уже существующего у обучающихся опыта в процессе общение с искусством. Может быть использован как:
- прием в процессе передачи знаний, когда содержание картины несет непосредственное знание о психологических явлениях;
- художественная ситуация, направленная на развитие духовного начала в человеке;
- способ исследования своего «я».
Метод свободы в системе ограничений
Суть метода: предполагает знание и умение использовать основные изобразительные средства и техники.
Результат применения: обучающиеся умеют использовать различные художественные средства и техники; развивается их воображение, творчество, фантазия, рефлексия; укрепляется вера в себя, в свой творческий потенциал.
Метод диалогичности
Суть метода: через анализ художественного произведения обучающиеся постигают в диалоге общечеловеческие ценности, тайны человеческой натуры, особенности своего характера.
Результат применения: обучающиеся
- приобретают жизненно необходимый навык делового общения, умеют формулировать вопрос, вести дискуссию;
- теоретически обосновывают проблему, находят способы ее решения;
- развивают субъектную активность, умения слушать и выступать публично;
- понимают, что большинство проблем имеют многозначное решение.
Метод сравнений
Суть метода: из широкого диапазона разного решения проблемы обучающийся может выбрать одну. Для этого проводится сравнительный анализ произведений профессионального или народного искусства в контексте основной темы, также в сравнения вовлекаются природа, музыка и поэзия.
Результат применения: обучающийся
- открывает себя как художника или зрителя, свой путь к искусству;
- понимает, что человеку нужно во всем искать «свое», умеет выделить это «свое» из окружающего мира и понять цену этому «своему».
Метод образного видения
Суть метода: заключается в эмоционально-образном исследовании объекта, зарисовке увиденных в нем образов, описание их «на что-то» похожести. Также возможно прослушивание музыкального классического произведения, с обсуждением и предложением нарисовать образ, который возник в воображении при прослушивании.
Результат применения: развивает у обучающихся образные подходы к познанию.
Метод проектов
Суть метода: теоретические знания обучающиеся должны реализовать на практике, используя свой собственный потенциал.
Результат применения:
- умение обучающихся взаимодействовать с педагогом и между собой, обеспечивать взаимопомощь;
- становление у них личностного смысла учения, стремления к достижению успеха;
- проявление каждым обучающимся индивидуальности, самобытности и уникальности личности;
- формирование у обучающихся эмоционально-ценностного отношения к миру, познанию, окружающим, себе.
Приведем несколько примеров реализации Модели методической системы развития творческой активности обучающихся на занятиях в художественной студии декоративно-прикладного искусства.
Коллективный проект «Маскарад» – коллекция одежды из пяти моделей и пяти аксессуаров – масок, тематика которых связана с образом Санкт-Петербурга – историческим и современным. При росписи масок за основу были взяты виды города XVIII века, края масок обрамляют характерные для того времени парики, верх венчают треуголки. Роспись моделей коллекции – современный Санкт-Петербург. В ходе работы над проектом была проведена серьезная поисковая работа, а при работе над масками обучающиеся применили знания по декоративной композиции и отработали живописные навыки.
Этапы и содержание работы проиллюстрированы в Приложении 1.
Коллективный проект по выпуску книги своими руками. На занятиях по композиции при изучении темы «Иллюстрация» обучающиеся выбирают сказку и выполняют иллюстрации к ней. Таким образом было реализовано три коллективных проекта – книга «Золотой гусь», «Сказка про храброго зайца – длинные уши, косые глаза, короткий хвост» и «Бубличная туча».
Этапы и содержание работы проиллюстрированы в Приложении 2 и Приложении 3.
Индивидуальный творческий проект «Натюрморт с предметами солдатского быта времен Великой Отечественной войны «В минуты затишья» был выполнен обучающейся 3-го года обучения в ходе изучения раздела «Тематические натюрморты» модуля «Живопись». В процессе работы были изучены документальные материалы и предметы солдатского быта (по фотографиям, письмам, документальной военной хронике, газетным статьям), отобраны предметы для постановки (в том числе из семейных реликвий обучающейся), созданы серии зарисовок различных предметов солдатского быта в карандаше и мягком материале. Используя накопленный материал, совместно с педагогом был составлен натюрморт, который автор проектавыполнила в акварельной технике
а-ля-прима.
Этапы и содержание работы проиллюстрированы в Приложении 4.
Важным элементом образовательного процесса Художественной студии являются методики развития креативного мышления. Рассмотрим подробнее некоторые из них.
Вербальное задание-тест «Необычное в обычном». Данный тест проводится на занятии по композиции и предназначен для обучающихся старшего и среднего школьного возраста, позволяет определить уровень воображения, образного мышления, владения коммуникативными навыками и способствует повышению уровня творческой активности.
Содержание. Педагог предлагает обучающимся пофантазировать и увидеть «необычное» в «обычном» после трансформации «обычного». Он показывает им кусок драпировки, и они словесно определяют ее форму – прямоугольник. Далее педагог комкает кусок материи и непроизвольным движением кладет ее на стол. Детям предлагается подойти и осмотреть получившийся предмет: каждый должен сказать, что он увидел после трансформации. По истечении времени на обдумывание, педагог выслушивает варианты ответов и записывает их в таблицу. Для объективности результатов тест повторяется дважды. Далее он предлагает то же самое проделать с листом бумаги. Для объективности результатов, тест повторяется дважды.
Правило: время на поиск вариантов ответа для одной трансформации – 5 минут.
Оценка результатов производится после прохождения тестов с обоими материалами. Диагностика происходит путем подсчета количества ответов для каждого варианта трансформации и оригинальности вариантов ответа. Вариант обработки и анализа полученных результатов представлен в таблице 2.
Творческое задание-тест «Необычное в обычном». Предназначено для детей старшего и среднего школьного возраста. Задание является продолжением вербального задания-теста и позволяет не только диагностировать уровень творческой активности, но и способствовать его повышению. Проводится на занятии по композиции.
Содержание. Педагог предлагает обучающимся пофантазировать и увидеть «необычное» в «обычном» после трансформации формы «обычного». Он показывает кусок драпировки, и они словесно определяют ее форму – прямоугольник. Далее педагог комкает кусок материи и непроизвольным движением кладет ее на стол. Детям предлагается подойти и осмотреть получившийся предмет. По истечении времени им необходимо нарисовать на листе бумаги то, что они увидели. Далее педагог предлагает то же самое проделать с листом бумаги.
Правило: время на рассмотрение объекта – 1 минута, время на выполнение зарисовок – по 30 минут на каждый из вариантов.
По окончании выполнения задания организуется выставка и обсуждение работ. Оценка результатов производится после прохождения тестов с обоими материалами.
Творческое задание «Портрет осени». Предназначено для среднего и старшего школьного возраста. Может быть использовано на занятиях по композиции. Позволяет определить уровень творческой активности обучающихся, а атмосфера внутри занятия способствует его повышению.
Содержание. Педагог предлагает обучающимся послушать музыку, спрашивает, какие эмоции она у них вызывает. Потом выясняет в диалоге, что это музыка осени. Определяется осенняя палитра и характерные признаки этого времени года. Далее педагог предлагает создать на листе бумаги свой образ осени с помощью материала по выбору.
Правило: время выполнения задания 3 учебных часа.
Этапы и содержание работы проиллюстрированы в Приложении 6.
Творческое задание-тест «Превращение кляксы». Предназначено для среднего и старшего школьного возраста. Задание показательно с точки зрения художественной направленности мышления обучающихся и может быть использовано на занятиях по декоративной композиции.
Содержание. Педагог показательно берет лист чистой бумаги, ставит на нем случайную жирную, черную кляксу и говорит, что с помощью фантазии ее можно «превратить» во что-то необыкновенное. Детям предлагается заняться «превращением»: определить, на что похожа получившаяся «абстракция» и преобразовать ее так, чтобы возник оригинальный и выразительный образ. Для достижения желаемого результата разрешается использовать технические возможности различных художественных материалов.
Правило. Действия начинаются по команде педагога. Время на выполнение задания – 3 учебных часа. На всем протяжении выполнения задания для создания эмоционального фона звучит музыка композиторов-классиков.
Этапы и содержание работы проиллюстрированы в Приложении 7.
Творческое задание-тест «Зимняя сказка». Данное задание предназначено для обучающихся среднего и старшего школьного возраста и позволяет определить уровень их творческой активности в ходе закрепления, повторения и проверки знаний по разделу «Композиция». Задание-тест может проводиться на занятии по декоративной композиции после знакомства обучающихся с Гжельским народным промыслом и росписью в технике двойного мазка.
Содержание. Педагог предлагает обучающимся вспомнить морозные узоры на стекле и, используя полученные ранее навыки, создать «зимнюю сказку» из характерных элементов гжельской росписи в технике двойного мазка на листе бумаги.
Правило: задание выполняется без предварительного рисунка карандашом. Время выполнения задания – 2 академических часа.
Этапы и содержание работы проиллюстрированы в Приложении 8.
Для оценки уровня творческой активности при выполнении творческого задания «Портрет осени», творческих заданий-тестов «Превращение кляксы» и «Зимняя сказка»предлагается обобщенная таблица с вариантами критериев (таблица 4). Педагог вправе отобрать необходимые критерии для каждой конкретной методики.
Наряду с вышеуказанными методами и методиками необходимо упомянуть педагогические приемы межгрупповой интеграции и внедрения лидера, применяемые для повышения творческой активности обучающихся.
Прием межгрупповой интеграции. Бывает, что в коллективе нет творческого лидера: общий уровень работ средний, творческая активность вялая, а микроклимат напоминает «спящее болото». В этом случае «спят» даже перспективные обучающиеся. Демонстрация творческих работ сверстников более высокого уровня, как правило, не приводит к ожидаемому результату, потому что, не будучи знакомыми с ними лично, их творчество воспринимается как миф, а они сами как вымышленные герои. Еще дальше отстоят наглядные примеры профессиональных художников. Эффект «пробуждения» наступает, когда обучающиеся видят перед собой «живой» пример. Для этой цели организуются совместные пленэры, викторины и мастер-классы.
Прием внедрения творчески активного лидера. Этот прием используется в случаях, когда группа перспективная, с сильным потенциалом, но «без вектора» – слабая нацеленность на результат, отсутствие мотивации, «хромающая» дисциплина. Тогда в группу переводится обучающийся, который уже добился творческих успехов и проявил свои способности, участвуя в выставках и конкурсах. Для обучающегося, переведенного в другую группу, этот период бывает непростым: приходится на время стать «локомотивом» – тянуть всех и «соревноваться» с самим собой. Однако в перспективе этот прием дает положительные результаты: обучающиеся начинают иначе относиться к творческому процессу – более серьезно и вдумчиво. Коллектив начинает работать как единый «слаженный механизм»: все ребята принимают участие в проектах и конкурсах, занимают призовые места, становятся победителями.
За долгий срок существования программа «Художественная студия» доказала свою эффективность и успешность высокими показателями результативности. У всех обучающихся проявляется устойчивый интерес к занятиям, они ежегодно имеют высокие результаты в олимпиадах, конкурсах и фестивалях международного, Всероссийского и муниципального уровня. Многие из выпускников Художественной студии выбрали творческую специальность и поступили в художественные вузы Воронежа, Москвы и Санкт-Петербурга. А в 2023 году Художественная студия получила звание «Образцового детского коллектива сферы дополнительного образования Воронежской области».
Список источников:
- Бермус А.Г. Практическая педагогика. Учебное пособие. М.: Юрайт, 2020. 128 с.
- Буровкина Л.А., Ловцова И.В. Сохранение нематериального культурного наследия через реализацию дополнительных общеобразовательных программ в области народных промыслов и ремесел // Вестник Тамбовского университета. 2020. Т. 25. № 184. С. 107-113. (Серия: Гуманитарные науки).
- Винокурова Н.К. Лучшие тесты на развитие творческих способностей. М.: Книга по Требованию, 2023. 360 c.
- Молотова В.Н. Декоративно-прикладное искусство. М.: Форум, 2025. 288 с.
- Синдеева Т.А. Студии современной художественной керамики в городе Кемерове: история возникновения, значимость и востребованность в современном культурном пространстве // Культура, искусство и современное образование: традиции, опыт и инновации: материалы I Всероссийской научно-практической конференции (Барнаул, 25 марта 2022 г.) / редкол.: Л.М. Тюренкова [и др.]. Барнаул: Издательство Алтайского государственного института культуры, 2022. С. 127-132.
Приложение 1
Приложение 2
Приложение 3
Приложение 4
Приложение 5
Приложение 6
Приложение 7
Приложение 8
